The popular anime series Evangelion has been around for over 20 years now, and its popularity has only grown in recent years. But what does the future of Evangelion hold? Some people believe that the show’s popularity is waning, and that it may not be produced anymore. Others believe that the show’s popularity is simply a result of its unique style and story. And yet others still believe that Evangelion will continue to be popular for many years to come. There are many reasons why Evangelion may continue to be popular for many years to come. For one, the show is well-made and well-paced, with a complex story that is easy to follow. Additionally, the show’s characters are well-developed and interesting, making it easy to care about them. Finally, the show’s visual style is unique and stylish, which may help it stay popular even after other anime series become more popular.

Que s’est-il réellement passé à Evangelion ?

Pour pouvoir faire cette affirmation, la seule source à laquelle nous penserons comme pour les canons sont les 26 épisodes initiaux de l’anime. Je vais parler du film « End of Evangelion ».Il y a une richesse de mythologie, alors voici le contexte d’une manière brève. Je vais parler en termes très simplifiés et vous faire savoir qu’il y a une certaine controverse sur certains détails que je n’aborderai pas.

Les corps et les âmes sont séparés les uns des autres. L’âme peut créer son propre corps à partir d’un produit chimique spécifique (considérez-le comme le liquide primordial) ou peut être dans un récipient approprié.Dans le passé, il y a des milliers d’années, il y avait une race extraterrestre au bord de la dévastation. Ils ont sorti leurs âmes de leur corps, les ont gardées dans des vaisseaux et ont créé des êtres qui pourraient voyager vers d’autres planètes, puis les peupler de vaisseaux dans lesquels cette race extraterrestre pourrait se réincarner. Ils sont connus comme « les « Graines de Vie ». (Êtes-vous toujours avec moi?)

Deux de ces navires sont débarqués sur la terre primordiale. Tout d’abord, la Semence de Vie, Adam vient sur terre. Une autre graine de vie, Lilith vient dans un court laps de temps. Chacun des navires est protégé par une arme d’autodéfense. Dans la série, ils sont connus comme « la « Lance de Longinus » par les gens (ils ressemblent à des lances). L’armure de Lilith est endommagée ou détruite lors de sa collision avec la Terre.Il y a une norme dans leur programmation selon laquelle il n’y a qu’une seule Graine de Vie qui peut être présente sur une planète donnée, c’est pourquoi la Lance de Longinus neutralise automatiquement Adam.Lilith commence à produire une progéniture et c’est la majorité de l’existence sur Terre.

En fin de compte, les restes d’Adam sont découverts au fond de l’Antarctique. La lance est enlevée et Adam (ça ?) se réveille.Une personne essaie de « se connecter » avec elle. Il y a un débat sur le fait qu’il s’agit essentiellement de se débarrasser de leur apparence physique et de mélanger l’âme d’Adams. Le processus ne se déroule pas comme prévu quand Adam est sur le point d’exploser. ils tentent de repousser la lance, mais il est trop tard. L’Antarctique explose et anéantit tout ce qui vit dans une vaste zone (jusqu’au niveau microscopique). C’est la chose dont ils discutent du « deuxième impact ».À la suite de l’explosion, le corps d’Adam et son esprit ont été séparés. C’est le corps qui est un fœtus animal dégoûtant dont Ryoji (l’espion sans prétention) s’échappe. L’esprit est mis dans un animal (plus tard nous l’appellerons « Kaworu ») et SEELE gère les deux.

En termes simples, les anges, les descendants d’Adam commencent à naître et tentent d’anéantir l’humanité ainsi que Lilith.

Le groupe surnommé « SEELE » a ce plan. Ils ont mis la main sur le manuel d’instruction de l’un des navires des Graines de Vie. Ils l’appellent « les « manuscrits de la mer Morte ». Ils connaissent au moins la situation. Ils ont cette idéeIls veulent voir toute l’humanité perdre son corps physique et se joindre à Lilith. C’est le « Human Instrumentality Project » dont ils discutent. « Instrumentalité » est le terme qu’ils emploient pour désigner « toute l’humanité en tant qu’âmes, fusionnées ensemble ».Il est important de noter qu’il est possible que SEELE ait simplement voulu que les membres de ITS s’unissent pour former une Eva et ensuite devenir des dieux.

Evas sont tous des clones d’Adam à l’exception de l’Unité 01 Shinji’s Eva. C’est en fait le clone de Lilith. Ils ne possèdent pas d’âme réelle, mais ils servent de récipient pour l’âme.Rappelez-vous que j’ai mentionné que les âmes et les corps sont indépendants les uns des autres? Par conséquent, tous les Evas reçoivent une âme individuelle par la méthode du « contact ». Yuki Ikari (la mère de Shinji) est dans l’Unité 01, et la mère d’Asuka est dans l’Unité 2 (eh bien, l’âme d’Asuka est dans l’Unité 02. C’est pourquoi sa mère est folle). On ne sait pas qui est dans l’unité 00, mais il y a une suggestion que cela aurait pu être Rei (le premier Rei, qui est mort en bas âge). C’est la raison pour laquelle tous les personnages ne peuvent utiliser que les Evas de leurs Evas respectifs. Ils se connectent essentiellement avec l’âme de leur mère.

Discutons de Rei

C’est une étrange. La mère de Shinji, Yuki Ikari, fait donc entrer son âme dans l’Unité 01. Les restes sont essentiellement placés dans un objet. La première Rei (il y a beaucoup d’exemplaires) est très probablement les restes de Yuki. Ces derniers sont des conteneurs pour les âmes. Ils ont aussi l’âme de Lilith (la Graine de Vie) en elle (ou une partie en elle).La dernière fois que j’ai écrit, j’ai parlé de « substances spéciales » à partir desquelles les âmes peuvent construire un corps entier. Si l’âme est née de Lilith, la substance est appelée « LCL » dans la série (c’est le liquide respirant à l’intérieur du bouchon pour l’entrée). Dans le cas où c’est l’âme née d’Adam, elle est nommée « Particle-Wave Matter » (PWM). C’est de cela que sont faits les anges. C’est dégoûtant, mais la NERV s’accumule dans le sang de Lilith afin de produire du LCL.

Nous sommes maintenant dans l’histoire principale. Les Anges (les enfants d’Adam) cherchent à éliminer l’humanité et Lilith pour s’assurer qu’ils s’épanouissent comme ils étaient censés le faire à l’origine. Ils essaient de tuer Lilith et sont maintenus dans les niveaux les plus bas du quartier général de la NERV pour s’assurer qu’elle ne produit plus d’enfants. C’est la raison pour laquelle Tokyo 3 continue d’être attaqué.Shinji pilote une base lilith Eva combat un groupe d’anges et finit par les tuer.

Quelque chose à voir avec Adam ou Lilith.Il y avait apparemment deux « types » de Semence de Vie. Adam est de type « Fruit de Vie » et Lilith est de type « Fruit de la Connaissance ». L’ancienne race extraterrestre s’est divisée en deux parce que si les enfants d’un type Fruit de Vie et Fruit de La Connaissance se joignaient un jour, ils seraient tout aussi puissants que l’ancienne race d’extraterrestres (essentiellement des dieux).

« Le « Fruit de la Connaissance » est fondamentalement « le pouvoir de faire de la science et de la technologie » et est le pouvoir que l’humanité a. » Le « Fruit de la Vie » est fondamentalement un pouvoir illimité, et c’est le pouvoir que possèdent les Anges.Il y a beaucoup de choses qui se passent, mais la chose la plus importante est Eva Unit 01 (rappelez-vous- Lilith est la base) est l’organe qu’Eva Unit 01 prend aux anges et le consomme. C’est le « Fruit de la Vie ». Il est connu sous le nom de « moteur S2 » dans la série (ils utilisent un certain nombre de noms mécaniques d’objets biologiques – c’est un organe). Ainsi, l’Unité 01 est maintenant fondamentalement: l’âme de Yui à l’intérieur ainsi que des éléments de Lilith (Fruit de la Sagesse) ainsi que des parties d’Adam (le « Fruit de la Vie »). Cela en fait un dieu à naître (pouvoir égal à la race extraterrestre archaïque super-puissante).Un article sur « AT Fields ».

Ce sont essentiellement les barrières auxquelles votre âme est confrontée (rappelez-vous que l’âme et le récipient sont séparés). Le terme « AT Field » fait référence au « AT Field » est essentiellement ce qui maintient une âme à l’intérieur de son corps et empêche le vaisseau de ressembler exactement à ce qu’il apparaît. Imaginez-le comme un… l’image de soi. Adam est le « Champ Anti-AT » qui peut libérer les âmes de leurs vaisseaux. Eva Unit 01, une fois qu’il a consommé ce moteur S2, est maintenant capable d’effectuer efficacement un champ Anti-AT.

Discutons de Kaworu Nagisa pendant une minute

Il est essentiellement l’âme d’Adam à l’intérieur d’un autre vaisseau. Il est appelé « le 17ème Ange », mais il n’est pas réellement ou même un « ange » en soi. (Adam et Lilith sont des machines à faire des races appelées « Graines de Vie ».) Il est là parce que SEELE qui est en charge de lui, cherche à lancer le « Projet Instrumentalité Humaine » (rappelez-vous qu’ils veulent libérer toutes les âmes, rassembler l’humanité, etc.). Je saute sur quelques points, mais ils auront besoin de l’unité 01 pour être le catalyseur.Kaworu fait donc la connaissance de Shinji. Il entre dans la NERV pour tenter de sauver Adam mais découvre qu’ils sont Lilith mais pas Adam. Si Kaworu se combinait avec Lilith, le monde exploserait et tout le monde pourrait mourir. Shinji le tient par son robot, et Kaworu décide de ne pas mettre fin au monde car c’est une course décente. Kaworu demande à Shinji de le tuer pour s’assurer qu’il ne sera pas utilisé pour mettre fin à la race humaine. Squish, sang de musique, crédits de cri pour le rouleau.

Les deux épisodes qui ont été un peu bizarres se passent en fait dans le cerveau de Shinji. En substance, évitez les épisodes. Ils ont cependant un impact… ce n’est pas grand-chose.

Discutons du film « End of Evangelion »

L’idée de base est que le projet d’instrumentalité humaine se produit de toute façon en raison de certains événements qui ont abouti au « troisième impact ». (Fondamentalement, Adam et Lilith se sont finalement réunis après que Gendo ait mis l’embryon d’Adam dans Rei.) Le résultat est « la libération de toutes les âmes des formes de vie basées sur Lilith » (humains). Shinji de l’unité Eva 01, qui était le principal catalyseur dans tout cela a été épargné et est demandé au dieu nouvellement créé (c’est étrange… Rei, Lilith et un peu un hybride d’Adam) s’il souhaite que toute l’humanité fusionne. Il tient compte de ses opinions sur le sujet et décide que c’est idéal si tout le monde était un individu. Ce n’est pas très utile puisque tout le monde a quitté son corps sous la forme de « mort », donc il n’y a que lui et Asuka assis sur une plage, une planète inhabitée. Cela implique qu’à l’avenir, toutes les âmes de l’humanité pourraient être réincarnées dans de nouveaux vaisseaux à l’avenir.

C’est vrai, n’est-ce pas.

L’idée de base est qu’Evangelion est l’histoire de deux extraterrestres qui habitent la même planète par contact accidentel avec l’âme de leurs amis qui sont morts en créant des vaisseaux qu’ils peuvent se réincarner. Ils se disputent, Shinji gémit un peu avant de s’unir, puis ils concluent que tout est absurde et coupent le tout.

La fin du monde – Épisode 25

Gainax/NetflixLes ficelles et les os nus de l’intrigue laissées lorsque « Neon Genesis Evangelion » arrive à ses deux derniers épisodes, ils sont totalement rejetés et la série prend un changement dramatique en quelque chose de vraiment inspirant et absurde.

Il est révélé que Gendo et SEELE travaillaient à la création du Human Instrumentality Project, une énorme entreprise pseudo-biblique dans laquelle les âmes de l’humanité sont fusionnées dans une conscience humaine singulière. Pour Shinji, cette confluence de conscience est décrite comme une séquence de vignettes oniriques ou un programme de thérapie subliminale qui amène Shinji à examiner la réalité de son identité et de sa position dans le monde.

L’épisode 25, qui est le 25e et dernier épisode, commence par les titres intitulés Raison D’etre – La raison d’être le cas de Shinji Ikari. Shinji Ikari. La vie de Shinji et les souvenirs, la relation difficile qu’il entretient avec sa mère et ses amis tels que Asuka, Rei, Misato Katsuragi ainsi que Toji Suzuhara entrecoupés de titres qui posent des questions personnelles, certains d’entre eux de différents personnages et d’autres d’un narrateur non identifié. Il n’est pas difficile de penser que le narrateur pourrait être Anno lui-même, et il a suggéré que les deux derniers épisodes étaient l’aboutissement de ses propres pensées sur lui-même. Il a également dit qu’il ne croyait pas au départ qu’il avait besoin ou voulait dessiner et préférait le faire avec des mots. Pour certains, la représentation de la maladie mentale et des traumatismes de la vie est effrayante et froide, mais néanmoins relatable et inspirante.

La fin de la fantasy – Épisode 26

Gainax/NetflixLes thèmes de la séparation, de l’abandon et de la perte sont un thème lourd sur les manches du film, et c’est en fait un drame émotionnel déguisé en un Mecha-anime bourré d’action. Ce film Human Instrumentality Project pour le père de Shinji, Gendo, est un moyen de parvenir à une conclusion qui est de réunir les âmes des humains signifie également réunir son épouse (et la mère de Shinji) Yui qui a été tué lors du Second Impact, un événement cataclysmique qui a presque détruit le monde entier et divisé l’humanité. Dans le présent, le Projet Instrumentalité coïncide avec le Troisième Impact, un autre événement de niveau biblique, qui transforme l’humanité en une seule.

L’épisode 26 traite de la décision de Shinji de suivre son chemin. en même temps, il décrit les façons dont l’histoire et sa conclusion peuvent être interprétées par rapport à la vie réelle. La majeure partie de l’épisode est consacrée à la création d’un nouveau monde pour Shinji qui n’est pas un enfant qui doit être pilote dans une EVA et qui est plutôt un écolier normal. C’est un père et une mère heureux ainsi que des amis cool et cool et sa vie est exactement comme toutes les autres. Anno provoque brusquement et de manière conflictuelle une séparation entre son art et sa vie réelle en interrogeant son public en communication directe. Il ne s’agit pas seulement de fantasmes – vivez-les!

Ce n’est que la fin si vous la laissez être

Gainax/NetflixAu fur et à mesure que les artistes se développent dans leur philosophie et leur vision du monde et de l’art, des reflets de cela peuvent être évidents dans les personnes et les philosophies qui sont représentées dans leurs œuvres. Le cas de « Neon Genesis Evangelion », le Projet d’Instrumentalité Humaine n’était qu’une des fins possibles à la réalité multiple.

Evangelion a vu de nombreuses finales, dont l’une était dans la série, une autre dans un film différent « End of Evangelion », et même une troisième dans « Rebuild », la série de films « Rebuild » avec le film « Evangelion 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time », chacune avec diverses conclusions ou fausses conclusions du conte.

Ces histoires diverses sont en phase avec divers aspects de la vie personnelle d’Anno. En tant que producteur, Hideaki Anno a mentionné dans de nombreuses conversations que son travail est sa vie personnelle, et donc, comme sa vie personnelle est en cours et que la série continue d’évoluer, la série aussi.

Le spectacle démystifie l’idée que « Neon Genesis Evangelion » est une histoire de fin de ligne, ou même un conte digne d’avoir un arc noué autour d’elle. L’aspect le plus frappant qui est « Evangelion » est la façon dont c’est un mythe en constante évolution créé par Anno qui est des visiteurs occasionnels de son monde bizarre et de l’esprit nébuleux du créateur.

La fin de la série télévisée Evangelion dans le film End of Evangelion

Dans le dernier épisode de la série, Shinji est capable de surmonter son dégoût de soi avec succès, tout comme Asuka, Misato et probablement le reste de l’humanité. Mais, vous pourriez être impressionné par la façon dont le voyage de Shinji est dépeint dans un style abstrait, avec des animations de lignes et, parfois, de simples marqueurs colorés.

Selon des sources anonymes, les créateurs de l’émission ont eu du mal à trouver que l’émission avait des difficultés à obtenir (ou mieux maintenir) des sponsors, ce qui a entraîné la nécessité d’externaliser la production et la diminution du budget pendant le dernier tiers de l’émission, le réalisateur Hideaki Anno prétend blâmer les problèmes de programmation déclenchés par les réseaux de télévision et n’aurait pas laissé l’équipe avec le temps de Le fait que le contenu explicite et la violence qui faisaient partie de la course d’Evangelion pourraient entraîner les normes les plus strictes de censure de la diffusion et le président fondateur du studio, Toshio Okada, a déclaré qu’Anno n’était pas en mesure de faire son choix en temps opportun.

Quelle que soit la raison pour laquelle le style d’animation étonnamment différent est considéré comme un outil de narration pratique. Au fur et à mesure que Shinji est attiré de plus en plus profondément en lui-même, supprimant sa défensive, les visuels sont dépouillés à travers les processus de création d’une animation. Shinji examine la vie des gens autour de lui et se rend compte qu’ils souffrent trop, tout comme Shinji, et qu’il n’est pas approprié pour lui de dépendre d’eux pour résoudre ses problèmes. Dans un demi-dialogue et une demi-conférence, qui ressemble à une séance de thérapie réelle, Shinji reconnaît que sa haine de soi a affecté sa relation avec les gens.

Une partie importante du voyage consiste à se rendre sur une page blanche, qui symbolise la liberté complète et complète dans la définition de soi. Cependant, c’est beaucoup pour l’esprit humain, en particulier un adolescent, à comprendre. Puis, lentement, c’est un bref aperçu d’un monde dans lequel Shinji et ses camarades de classe sont aussi heureux que les adolescents ordinaires dans les lycées.

Imaginez-le comme une version évocatrice de la séquence « Ghost of Christmas Yet to Come », mais plus optimiste; au lieu de montrer à Shinji le résultat terrible qui pourrait se produire dans le cas où il suivrait son cours actuel (c’est La fin d’Evangelion, pour plus de détails dans un instant), cela montre Shinji comme une personne qui a passé un bon moment et qui est heureuse. Cette scène particulière est importante pour l’ensemble de la franchise car elle fait allusion à la possibilité d’un multivers canonique, ce qui permettrait aux créateurs de placer plus tard les personnages dans une variété de contextes et de genres, mais le but principal du moment est de briser Shinji d’un sentiment d’être coincé.

Bien qu’une légère exagération – apprendre à s’aimer soi-même ne ramènera pas ses parents d’entre les morts, par exemple – cela illustre pour lui qu’il peut changer ses propres perceptions et donc lui-même. Quand il a eu ce moment de clarté qui ouvre le monde métaphoriquement et révèle toutes les connexions saines possibles accessibles à Shinji. Cet épisode utilise la dernière lueur d’énergie pour revenir à une animation complète et apporter de la vie et de la couleur dans le monde de Shinji pour compléter sa détermination renouvelée.

Dans la fin d’Evangelion, cependant, Shinji rejette le concept de croissance. Cette fin représente le yin plus sombre dans le Yang plus positif de l’anime. Alors que Instrumentality commence, Shinji voit des versions déformées de scènes mettant en vedette Misato et Asuka qui, comme à la fin de la série télévisée, l’ont aidé à comprendre sa souffrance. Dans ce cas, cela ne fait qu’accentuer son sexisme, car il lui est difficile de voir leurs actions comme une conséquence et interprète leurs paroles comme une menace. La lumière de la caméra utilisée comme métaphore de la lumière dans la scène finale de l’émission de télévision est montrée d’une nouvelle manière, mais elle est sombre et inactive. Il montre même Gendo répétant les mêmes phrases sur la peur des autres à sa mort et révélant une image sombre de la personne que Shinji est susceptible de devenir: amère en colère, abusive et obsédée.

Il imagine une image mentale d’Asuka qui lui révèle les vérités brutales : que son affection pour elle n’est pas personnelle, qu’elle ne s’intéresse pas à ses problèmes et qu’elle n’est utilisée que pour le maintenir debout. Ne voulant pas ou ne pouvant pas le reconnaître, il l’arrache. De plus, puisque son attitude est la raison de l’Instrumentalité, elle est définie par la douleur et la peur humaines, plutôt que par la croissance et la compréhension. Lorsque Shinji se demande si son existence est significative telle qu’elle a été discutée et confirmée dans le dernier épisode télévisé de la série, il n’est pas en mesure d’obtenir une réponse.

Shinji est guidé par les fantômes de Rei et Kaworu qui symbolisent respectivement l’espoir et l’amour dans son cœur. Ils essaient de transmettre leur message dans le final de la série et Shinji est conscient qu’il essaie d’aider les autres, mais parce qu’il est incapable de se confronter, c’est voué à l’échec. Shinji pense qu’il découvrira la même erreur « encore et encore » alors qu’il est coupé de la mer de l’humanité et se réveille sur la plage de sable avec Asuka.

Après avoir beaucoup insisté sur le fait que les humains utilisent les mains pour se tendre la main et se connecter les uns aux autres, la caméra se concentre entre les mains du couple assez près pour qu’ils se touchent mais un monde plus loin.

Contrastant avec la conclusion vague et pleine d’espoir de la série, ce doublage anglais mis à jour va jusqu’à superposer Misato ainsi que la voix d’Asuka sur la phrase « Je peux changer et m’aimer » pour suggérer que tout le monde dans le casting est au point d’achèvement et de guérison. Cependant, le film ne soutient pas la prétention de Shinji à prendre un nouveau départ. Bien qu’il prétende vouloir essayer de faire partie d’une communauté, la première chose que Shinji fait en rencontrant Asuka est de tenter de l’étrangler.

C’est un renversement de sa décision précédente plus tôt dans le film qui a commencé la séquence de tristesse et de désespoir mondiaux. Ce retour à la même scène basé sur son instinct implique qu’il n’a rien gagné et n’a fait aucun changement et, à tout le moins, continuera à suivre le même chemin jusqu’à une nouvelle panne, et aura une autre chance de le faire alternativement.

La scène finale offre un peu d’espoir, dans le fait que Shinji est arrêté après qu’Asuka soit capable de tendre la main et de le toucher. Cela pourrait être considéré comme une décision finale de Shinji de ne pas blesser Asuka et de ressentir de l’émotion (comme le montrent ses larmes) au lieu de continuer à tout contrôler, mais ce changement majeur se fait au prix de la dévastation qui vient de se produire. C’est une conclusion douce-amère par rapport à la série télévisée et n’offre que le moindre soupçon d’espoir après le dernier jour du monde.

Cependant, certains interprètent l’événement comme un événement sombre et sombre dans lequel Shinji ne s’est pas arrêté jusqu’à ce que Shinji soit dans un état de dépression, de paralysie et de dégoût de soi dévorant son âme. La pensée populaire derrière cette interprétation de la scène finale peut être expliquée comme Anno offrant aux fans qui n’étaient pas satisfaits de la fin de la série « ce qu’ils voulaient » dans la situation de la patte d’un singe Le voici, ce qui est exactement le contraire de la façon dont les choses se passaient auparavant. Jouir.

Les raisons réelles de la fin d’Evangelion

Les nombreux éléments compliqués, les fins divergentes et le style de visuels radicalement divergent (comme l’utilisation de croquis dessinés à la main et d’éléments d’action en direct) ont tous un lien avec les problèmes signalés avec la production de la première série animée.

Le réalisateur Hideaki Anno aurait longtemps lutté contre la dépression lors de la création de sa série Neon Genesis Evangelion. L’équipe a eu du mal à le faire en raison d’une production stressante, ainsi que de problèmes avec les sponsors qui ont finalement abouti à l’animation notoirement lente dans les derniers épisodes. Avant le tournage du dernier épisode, Anno a reçu un livre sur les maladies mentales d’un ami qui était la chose la plus proche d’une compréhension de ses propres problèmes.

L’expérience a constitué le fondement de la conclusion du spectacle et transmet également un optimisme quant à la possibilité de guérison. « J’ai écrit sur moi-même », a déclaré Anno à Newtype dans une traduction de l’interview menée par CJAS. « Mon ami m’a prêté un livre sur la maladie psychologique et cela m’a choqué, comme si j’avais enfin trouvé ce que j’avais à dire. »

Alors que la fin de la série était basée sur l’expérience positive du créateur de la série et du créateur, une partie des fans n’étaient pas satisfaits à la fin. Certains ont estimé que la série était un peu insatisfaisante en raison de son manque d’animation et de l’accent mis sur le voyage intérieur de Shinji plutôt que sur les détails réels de l’apocalypse. certains ont débattu de la question de savoir si la fin de la série était un hommage à la vision d’Anno, ou un déni aux fans fidèles qui ne répondaient pas à leurs attentes ou à leur loyauté. Pokemon Masters Gameplay Details Revealed1:08Définition automatique: OnCette intensité légendaire est devenue une époque aussi forte que le spectacle lui-même. irrité par l’habitude d’Anno au fil des ans de faire des commentaires peu clairs ou carrément contradictoires dans les interviews.

Cependant, nous pouvons créer une chronologie approximative du scandale qui s’est produit dans divers rapports au fil des ans. La finale de la série télévisée a été diffusée en mars 1996 et au mois de juillet 1997, End of Evangelion est sorti. Certains prétendent qu’Anno a créé End of Evangelion spécifiquement en réponse à la réception négative de la finale à la télévision et d’autres affirment que les artistes du studio étaient désireux de développer davantage Evangelion et ont été poussés à faire le spectacle pour continuer. Cependant, quoi qu’il en soit, la réaction négative aux événements d’Evangelion avait pris son plein et avait même vu le studio de production Gainax être menacé de mort par les téléspectateurs.

La réaction d’Anno a été de donner une fin entièrement différente pour contrer la réaction des fans qui affirmaient que se tourner vers la fantaisie conduisait à une fin à l’univers. Cela entrave la compréhension humaine et conduit inévitablement Shinji à répéter les mêmes erreurs à nouveau et à plusieurs reprises, plutôt que d’avancer. C’est pourquoi la scène d’action en direct d’un cinéma pendant la séquence Instrumentality du film qui est la dernière partie du film et la raison pour laquelle il y a des lettres affichées à l’écran. Il s’agit en fait d’une liste de menaces de mort que le studio a reçues. Le film qui en a résulté est déchirant mais sincère, qui contraste les paroles de Rei et Kaworu avec les effets négatifs corrosifs de ne pas permettre la vérité sur soi-même: il a conduit à la transition d’un ensemble de films intitulés « M’aimez-vous / Prenez soin de vous»à « L’amour est destructeur / J’ai besoin de vous ».

Pour souligner le message Pour clarifier le point, la transition vers les scènes d’action en direct du film comprend un éventail de dialogues cinglants de personnages féminins dans le film Le personnage de End of Evangelion Shinji a une vision négative et désapprouve les femmes dans son monde, comme le montre la façon dont l’objectif de la caméra se concentre sur leurs seins ou leurs fantasmes sur les femmes nues alors qu’elles tentent de mettre Shinji à ses pieds. pour ne pas y avoir prêté attention pendant la scène du train. La fin est une réaction directe et directe aux fans d’anime qui ont réagi avec colère contre Anno.

Comme l’a écrit le directeur adjoint Kazuya Tsurumaki dans le livre The End of Evangelion: Theatrical Program « Par exemple, Hideaki Anno a dit que les fans d’anime sont introvertis et devraient être plus actifs. De plus, il devrait être content qu’il y ait des gens qui n’aiment pas l’anime qui regardent son travail, n’est-ce pas? Cependant, quand tout est fait et dépoussiéré, les commentaires de Hideaki Anno sur les deux fins d’Evangelion sont qu’elles sont une tentative de tendre la main aux amateurs d’anime, ce qui l’inclut, et bien sûr, moi aussi. De plus, cela ne vaut pas la peine pour les gens qui ne sont pas fans d’anime d’aller regarder le film. Si une personne qui vit et parle le regarde généralement, elle n’y gagnera rien. »